本次發行中的一大亮點是加入了“每日盲盒”功能，即完成每日邀請6人的動作后，可以得到一個盲盒碎片，合在一起可以得到一份“非遺巨作”。據悉該藏品大有來頭，是國家級非遺文化“泥人張”第四代傳人，張锠的作品。張锠是國內著名雕塑家、清華大學美術學院雕塑系主任教授，中國文聯民間文藝家協會副主席，其藏品價值巨大！

本次盲盒活動的另一大亮點是每天能開到的盲盒碎片稀有度是不同的，越稀有的藏品價值越高，并且該盲盒未來將是唯一一次通過活動獲得，可以說發行后就絕版！

本次盲盒合成的作品是以中國神話中的“福、祿、壽”三星為題材，通過泥彩塑的藝術形式，將美好的祝愿完美的呈現在觀眾面前。作品色彩明快，形象栩栩如生，寓意吉祥、健康、平安、富足。

作品照片：

非遺項目介紹：

“泥彩塑”又稱泥塑、泥玩等。泥彩塑是中國一種古老而常見的傳統民俗藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主。在民間是孩童的主要玩具。

中國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。

自新石器時代之后，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以后，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑圣手的楊惠之就是唐代杰出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落后，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”。

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前后出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之后，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津“泥人張”、陜西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

泥塑的基本用料——泥土，需要精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土里加些棉絮、紙或蜂蜜。泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾干后即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然后壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最后一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便于吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。

傳承人詳細介紹：

張锠，“泥人張”第四代傳人，國內著名雕塑家、清華大學美術學院雕塑系主任教授，中國文聯民間文藝家協會副主席。 1942年生，天津人。1961年中央工藝美術學院泥塑班學習，1981年畢業于中央工藝美術學院雕塑研究生并留校任教。歷任中央工藝美術學院講師、副教授、教授、雕塑教研室主任、裝飾系主任等。現為中國文聯全委會委員、中國文聯民間文藝家協會副主席、中國雕塑專業委員會副會長、北京民間藝術研究會副會長、清華大學美術學院雕塑系主任教授等。

張宏岳：張锠之子，“泥人張”第五代傳人。泥塑藝術家、中國民協會員。出版有《民間彩塑》等專業論著。

聯合發行方介紹：

93號院博物館是進行非遺和民間藝術傳播和體驗的基地，通過“非物質文化遺產”傳承的展示教學、傳播經營等一系列運作，實現對“非物質文化遺產”的發掘保護和傳播經營，繼而發揚光大，推動中國“非物質文化遺產”在國內的普及和全球的傳播。